Têtes
–
Eine Leinwand, eine Handvoll Pigment, ein Blatt
ein Blatt Papier, ohne lesbaren Kontext: Sie vermischen sich,
fädeln sich ein, verweben sich, vereinen sich, geben sich einen Sinn
des Seins, des Lebens, vergangen oder zu erschaffen.
Die Materie räkelt sich, drängt sich auf, führt und nimmt Form an.
Die Arbeit nährt sich von der Materie und den Materialien.
Und von der Stille, der Zeit, der Leere und ihrer Tiefe.
Ich weiß nicht, was zur Entstehung des Kunstwerks führt.
Es kommt ein Moment, in dem es ist,
anwesend, stumm und noch formlos.
Ich gehe ihr entgegen, ohne Absicht oder Plan,
wie in einer Meditation. Ich erlebe, dass das Gefühl
am Anfang dieses Weges steht.
Das Herz und der Körper übersetzen die Sinne
und die Empfindungen und Gefühle.
Die Hände stellen sich Berührungen vor und erinnern sich.
Die Erinnerungen führen mich zu einem Kopf
und zu einem Leben, einem Wesen, bauen sie auf,
sehen ihr Bild und ihre Tiefen.
Treffen sich die Erinnerungen meiner Hände
und das Leben der Materialien, meine Träume und das Porträt.
Mein Wollen ist dann winzig, so nicht existent.
Wenn mein Bild des Werkes verblasst,
wissen wir, dass es vollendet ist.
Der Anfang, ein Gefühl.
Meine Hände erinnern sich der Berührung,
erahnen sich Identität,
erspüren das Fragment einer Geschichte,
ertasten verblassende Spuren.
Ich überlasse mich meiner Hände Empfinden.
Es ist eine Annäherung,
ein Überschreiten und Aufspüren.
Es ist ein Ertasten, ein Erfühlen.
Un-greifbar.
Ein vergessener Stoff, ein Fetzen Papier,
zurückgelassene Haut,
vermengt mit Erde, Lehm und meinen Träumen,
vernäht mit Draht, Faden und Gedärm,
gefärbt mit Blut,
mit der Leere und deren Tiefen,
bemalt mit Rost, Staub und Pigment,
behaftet mit Stille und Gefühl und Zeit.
Viel Zeit.
Es ist ein tiefes Sehnen.
Ein unerhofftes Erkennen, manchmal.
Dann ist es da,
noch stumm und unförmig.
Erfindet sich zur Hülle, zum Kopf,
dem Sein.
Silvia Hatzl - 2020
Une toile, une poignée de pigment, une feuille
de papier, sans contexte lisible : elles se mêlent,
s’enfilent, se tissent, s’unissent, se donnent un sens
d’être, de vie, passé ou à créer.
La matière s’ébroue, s’impose, guide et prend forme.
Le travail se nourrit de la matière et des matériaux.
Et du silence, du temps, du vide et de leur profondeur.
J’ignore ce qui mène à la création de l’oeuvre.
Vient un moment où elle est,
présente, muette et informe encore.
Je vais à sa rencontre, sans intention ou projet,
comme en méditation. Je vis que le sentiment
est à l’origine de ce chemin.
Le coeur et le corps traduisent les sens
et les sensations et les sentiments.
Les mains imaginent des touchers, se souviennent.
Les mémoires me guident vers une tête
et vers une vie, un être, les construisent,
voient son image et ses profondeurs.
Se rencontrent la mémoire de mes mains
et la vie des matériaux, mes rêves et le portrait.
Mon vouloir est alors infime, si inexistant.
Lorsque mon image de l’oeuvre s’efface,
nous savons qu’elle est achevée.
Le début, une sensation.
Mes mains se souviennent du contact,
se devinent une identité,
sentent le fragment d'une histoire,
palpent des traces qui s'effacent.
Je m'en remets à la sensibilité de mes mains.
C'est une approche,
un dépassement et une découverte.
C'est un tâtonnement, une sensation.
Impalpable.
Un tissu oublié, un bout de papier,
de la peau abandonnée,
mélangée à la terre, à l'argile et à mes rêves,
cousue avec du fil de fer, du fil et des tripes,
teinté de sang,
avec le vide et ses profondeurs,
peinte avec de la rouille, de la poussière et des pigments,
avec du silence, de l'émotion et du temps.
Beaucoup de temps.
C'est une aspiration profonde.
Une reconnaissance inespérée, parfois.
Puis c'est là,
encore muet et informe.
S'invente en enveloppe, en tête,
l'être.
Silvia Hatzl - 2020
A canvas, a handful of pigment, a sheet of paper
paper, with no legible context: they mingle,
thread together, weave, unite, give each other a sense of being
of being, of life, past or to be created.
Matter shakes itself out, imposes itself, guides and takes shape.
The work is nourished by matter and materials.
And silence, time, emptiness and their depth.
I don't know what leads to the creation of the work.
There comes a moment when it is,
present, mute and still unformed.
I go to meet it, without intention or project,
as if in meditation. I realise that feeling
is at the origin of this journey.
The heart and body translate the senses
sensations and feelings.
The hands imagine touches and remember.
Memories guide me towards a head
and towards a life, a being, build them,
see its image and its depths.
The memory of my hands meets
and the life of the materials, my dreams and the portrait.
My will is then infinitesimal, so non-existent.
When my image of the work fades,
we know it is finished.
The beginning, a feeling.
My hands remember the touch,
sense identity,
sense the fragment of a story,
feel fading traces.
I abandon myself to the sensations of my hands.
It is an approach,
a crossing over and tracing.
It is a feeling, a sensing.
Un-tangible.
A forgotten fabric, a scrap of paper,
skin left behind,
mixed with earth, clay and my dreams,
sewn together with wire, thread and intestines,
coloured with blood,
with the void and its depths,
painted with rust, dust and pigment,
coloured with silence and feeling and time.
A lot of time.
It is a deep longing.
An unexpected realisation, sometimes.
Then it is there,
still silent and shapeless.
It invents itself into a shell, into a head,
the being.
Silvia Hatzl - 2020
